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所谓探索生活中值得记录的照片，从不重要的东西或角落里，透过摄影的眼睛，捕捉美丽的惊喜。这考验的是摄影师对周围事物的观察和想象，并运用自己的摄影技巧和经验将腐败变为魔术。其实，只要你掌握了光线，并且很好地利用了色彩、线条，甚至内置的身体功能，配合恰当的构图，相信你也可以拍出一张写意的小品。
用摄影的眼光拍摄普通的惊喜摄影的乐趣之一，就是不断地在不显眼的角落发现惊喜，这是最好的诠释。因此，素描摄影不同于拍摄早晚景物等简单易懂的主题，需要敏锐的观察力，融合色、光、影、构图的思维，跳出平凡的范畴，将图像变成一幅非同寻常的作品。
用色彩来表达图像的情感色彩是多变的，它不仅仅是在色彩上。颜色在不同的地方和用途被赋予了不同的含义。就红色而言，它可以代表幸福、爱和庆祝，但也可能是危险的、血腥的和警惕的。因此，在拍摄素描主题时，通常采用色彩来给图像注入视觉焦点。此外，色彩的深邃也会影响观者的心理感受，如色彩的深邃明亮，不仅能给人带来欢乐活泼的氛围，而且能在观者的心里产生正能量；饱和度低的浅色会给人以文字之外的想象空间。
因此，在寻找拍摄题材时，首先要注意色彩对题材的影响，比如两者是互补的还是它们发出的是什么样的信息？我们能不能通过色彩，甚至通过色彩的变换和排列，使主体从画面中脱颖而出，使形象具有生命力和生命力，从而成功地吸引观者的目光。但色彩的表现与光线密切相关。也就是说，掌握光线的纹理和方向是非常重要的，正确使用色彩表现来给素描作品加点。
光大致可分为硬光和软光。在不同色调的灯光下，色彩的表现也会有所不同。例如，阳光明媚的日子里直射的阳光能充分显示出被摄物的鲜艳色彩。在阴天或透过透过窗户进来的柔和光线，会拍摄出柔和而低对比度的色彩，但色彩表现往往更真实。此外，背光和微光也是素描摄影的好机会。在背光的情况下，可以利用一些被摄体的透光率，配合点测光来测量被摄体的光线，从而拍摄出具有透明色彩的视觉作品；而在光线较暗的夜晚或室内，可以很好地利用相机纯高灵敏度的优点，配合镜头的是防手震机构，它还可以拍摄出令人印象深刻的素描图像。
生活中有许多几何线条，不同方向和形状的线条会给观者带来不同的情感和感受，例如水平线和垂直线可以呈现出一种安定、浩瀚、巍峨、庄严的感觉；圆和放射线通常成为画面中，带着深度、延伸或扩散、收缩的视觉效果的曲线线条能创造出节奏感，引导视线，给人以活泼、有节奏、优美的情感感受。因此，就像心理学一样，读者只要能够理解各种线条所代表的内在意义，看到传递给观众的信息，配合恰当的构图，就可以发挥这些线条元素的优势。如果能在景深较浅的情况下加强被摄体的线条张力，或者利用光线方向所形成的光影变化和阴影来提高线条的立体感，相信能使图像的表现比以前更好。此外，除了上述可见线条外，还可以利用生活中观察到的细节或变化，在画面中加入有趣的构图元素，使整体形象具有更加差异化的效果和印象。例如，颜色渐变和明暗的方向是可以用于构图的线元素。颜色梯度具有一定的方向性。除了随着渐变的方向移动外，人们的视觉也会在颜色渐变中发生变化，这也是一种非常抢眼的效果，这在早晚摄影中很常见。另外，光线由亮到暗或由暗到亮是线条的另一种延伸，无论延伸的方向如何，都能使画面充满张力，转动眼睛，回味无穷。
除了考虑颜色、光线和线条外，图片排列的选择也是影响图像视觉平衡的一个关键因素。使画面主体饱满，可以使人一眼就明白重点，但会使画面过于呆板。因此，建议玩家可以在图片上留下适当的空白，就像白纸上的一个小点。他们除了可以拓展观众的想象空间外，还可以使自己的思想不受束缚。然而，这里只有两种方法可以留白。一是只保留主体，使其只占画面的一小部分，其余部分则用大量空白处理；二是视野开阔，同时将主体及相关景物带入画面，让观众了解主体与配角之间的关系和互动，给画面更多的故事性。
除了上述的素描摄影方法外，玩家还可以很好的利用相机内置的图像创作功能，为素描摄影加分。拍摄前可以确定的所有照片样式和大气效果，以及拍摄前后可以应用的创造性过滤器，都是可以更频繁使用的图像创建技术。只要通过机身设置，就能立即获得不同于一般的图像效果。另外，借助于翻转屏，更容易从特殊角度拍摄，大大提高了拍摄方法的便捷性和图像的可视性。