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王动摄影作品 官方
几年来，与摄影的接触一直断断续续。正式接触可能不到两年。偶尔，我有机会带着相机到外面走一天。我很满意能拍到一张好照片。如果我第一次接触街头摄影时没有拍到一张好照片，我不仅会觉得我的技术不够好，还会怀疑环境不够多样化，我的题材也不够多。但事实上，现在想起来很荒谬。你越了解街拍，你就越发现问题不在相机、技术或环境上，而在我的思想和观点上。
除了学会观察，听前人说什么也有助于在拍摄心态。以下是10位欧美著名的街头摄影师，分享他们对街头摄影的看法。
一。“如果你的照片不够好，那你就离得不够近”—罗伯特·卡帕
这句话的意思并不是简单地要求你靠近拍摄对象。大多数街头摄影使用固定焦距广角镜头拍摄，因此街头摄影师必须用脚控制距离。街拍往往是靠近被拍的人和事，但你不想用远距离变焦大炮在远处偷拍，因为首先，拍摄后你的手很快就会酸；其次，用远距离变焦大炮拍照大炮在路上会很突兀，所以如果你想用固定焦距镜头拍摄正确的照片，必须站得尽可能近，才能拍摄到正确的距离。
2。摄影师错误地将拍摄照片时的情绪视为对照片质量的判断。——加里·温诺格兰德
当街头摄影师看到一个场景并按下快门时，一定会有个人的情感投入。比如，看到一位老太太抱着孩子，你可能会想到你的奶奶或奶奶，看到一个无助的流浪汉躺在路边，这会让你很可怜等等，街拍者很难在充满复杂场景的街道上没有任何情绪反应，所以快按一下门就会不经意间把他们的主观情感投射到主题中。问题是，当你回家看那些照片时，你会觉得它们很有艺术感，因为你记得当时的心情和氛围，但对于其他没有体验到和你一样的心情和氛围的人来说，这是没有意义的。他们可能感觉不到你想要表达的气氛或故事，但他们可以感觉到这只是一张普通的无聊照片。因此，建议在赶回家发表照片前，应先试着把自己的情绪拿出来，客观地看你的照片去掉主观情感联系后是否还有张力。摄影师加里·温诺格兰德（Garry winogrand）一年内都不会回来看照片是否会公之于众。
我喜欢街头摄影的一个原因是我可以用一张照片分享一个完整或开放的故事。我想很多喜欢街头摄影的朋友都和我一样，不仅仅是单纯的记录，而是通过照片来表达一些想法、故事或想法。作为一名街头摄影师，不仅仅是拍照，而是用照片来表达自己。
“对我来说，摄影是一种观察的艺术，一种从普通地方发现有趣事物的艺术，我认为摄影与你要拍摄的东西没有太大关系。从什么角度看很重要。”
俗话说“万事皆有两面”。对于街拍来说，每件事都有很多方面，关键是你看的角度。正如这位街头摄影师所说，摄影不在于场景和模特有多美，而在于如何从不同的角度或位置观察它们。我还想补充一点，街头摄影与摄影设备的好坏无关。
这让我想起很多喜欢拍照的人都喜欢“你用什么相机拍的？”我以前，甚至现在，偶尔也会有这样的神话。我一直认为一个好的相机可以拍出好的照片，但一次又一次地被证明是错误的。一张好照片和一个好故事与使用什么相机无关。也许你会说照片的质量和分辨率会差很多，但街头摄影强调的是“故事”，而不是照片的质量。一位摄影师曾经和这种设备的粉丝分享过很多鼓舞人心的句子
5个。“与人一起点击比点击快门更重要”-阿尔弗雷德·艾森斯塔特
街拍这种需要与人密切互动的形式，在台湾、韩国、甚至日本等亚洲国家将更加困难。记住，在纽约拍行人时，如果对方看到我，我会微笑着向他点头。如果有必要，我会跟他说两句话，给他看我刚照的照片。也许我也会交一个新朋友，我也不知道，但当我在台湾和韩国的大街上拍摄路人时，我会假装没事，直接走开，看看远处，或者假装相机坏了。原因是东西方文化的差异。在外国遇到陌生人时微笑是有礼貌的。当我在亚洲遇到一个陌生人时，别人会认为你想治疗他
当我读到居住在捷克的台湾摄影师张勇的作品时，他说，他会先和被摄对象聊天，了解他们后再拍照，而不是仅仅拿起相机按下快门。当你与被摄对象互动时，你将有机会了解他们和他们的背景，这将给你机会看到更多不同的被摄对象的脸。
6。我怀疑，一个人看自己周围的环境和自己是为了自己的利益。这种探索是我个人的天性，也是我拍摄照片的原因和动机
我不认为一个人对自己和周围环境的观察是为了自己的利益。这种观察和寻找的行为是与生俱来的，也是我开枪的动力。
在尝试街头摄影的过程中，我会去看其他街头摄影师的作品。这种风格会不知不觉地受到它们的影响。无论是幽默的风格、讽刺的风格、瞬间的风格，还是近距离的人物拍摄，每一个街头摄影师都会在长时间的拍摄后有自己的风格。例如，日本著名的街头摄影师森山大道就有着很强的个人风格。街头摄影教师很难找到自己的风格，因为街道就是街道，人也是一样的。探索和尝试需要很长时间。唯一的办法就是不要停止拍照。
“我爱我拍摄的人，这意味着我把他们当作朋友。我几乎不认识我拍摄的任何人，但透过镜头，我感觉离他们很近。”
对你想拍的人和事保持兴趣，保持高度的兴趣。如果你对你想拍摄的东西不感兴趣，别人会有什么感觉？相信我，照片可以说话。
8英尺当你拍照的时候，有一秒是很有创意的。你的眼睛必须看到生活本身给你的一个构图或表情，你必须凭直觉知道什么时候该点击相机。那是摄影师创作的时刻。哦！现在！一旦你错过了它，它就会永远消失
“在街头摄影的过程中，创作表达的瞬间非常短暂。你必须知道如何看到瞬间提供的最真实的构图和情景，并用直觉判断何时按下快门，即决定一个街头摄影师是否有创作的瞬间。啊！现在，一旦你错过了那一刻，它就永远消失了。”
布雷森可能是最有名的街头摄影师。我个人认为，他分享的这段文字最能表达我对街头摄影的理解。走在路上，我经常看到一些非常有趣的瞬间，比如构图、场景、人物表情、事物对比等等，而且，这些在街上没有计划的瞬间绝对是独一无二的，错过了就不会再出现，这也是我觉得街拍很难的原因。街拍者不仅需要知道如何观察和快速判断，还需要有足够的张力和故事来拍摄照片。说白了，要快速准确地拍照。
当你看到一些街头摄影师的作品时，你可能会说：“他真的很幸运，能抓住这一刻，那么就对了。”街头摄影师应该知道如何在正确的时间出现在正确的地方，而不是走运。当然，街头摄影师不是算命的。街拍者应该学会等待和预演，在预测街上的下一个情况时形成自己的判断，尽量在周末去一个拥挤的地方。不要先拍照。坐在路边，锁定一个你感兴趣的路人进行观察，看看能不能预演他的下一个动作。你想向左，向右，转身，掏出手机，还是突然跳过一滩水？
9号。“光看是不够的；你必须感受你所拍摄的东西”-安德烈·克特兹
我对这句话有很深的感情。我记得当我第一次开始街头摄影的时候，我觉得一天之后我的眼睛又痛又累。我累的原因不是因为我一直在走路，而是因为我的眼睛一直在看东西。我忙着不停地拍照。当我看到有趣的场景时，我迅速按下快门。就这样，我积累了大量的照片，但故事的深度却有所降低。过了一会儿，我学会了“感觉”并放慢速度。虽然我按下快门的那一刻取决于直觉和速度，但我会将自己沉浸在环境中慢慢地感受和观察，这会使照片想要呈现的气氛变得柔和。
对于街头摄影师来说，可能是所有摄影师最难拍出自己风格的照片，更何况如果要拍摄的人和事都是一样的，比如日落，无论摄影师多么有经验和技巧，日落就是日落，长度也是一样的。普通人可以用iPhone拍一个好的日落，而不是在街拍中拍自己风格的照片，GE的机会还是很大的，但还是相当困难的。我建议你不仅要看其他摄影师的作品，还要试着从不同的角度观察你习惯的人和事。