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追求用最少的元素来表达画面的主题，画面简洁明了，意味深长，是当今非常流行的创作风格。
然而，极简主义并非“极其简单”。利用有限的元素组合，创造一幅内涵丰富的画面，是一项技术性的工作。许多技术细节和预防措施需要理解。
今天，我想和大家分享一些极简主义风格作品最基本的创作要点，这对大家的创作一定有帮助。别错过了~
在极简主义风格的作品中，屏幕元素极其简单和有限，因此背景必须干净简洁，否则会很吵。
一个干净的背景可以是一个大的单色场景，比如一个干净无云的蓝天，一个安静的水面，一个连续的大草原等等
需要注意的是，“大单音”并不是“全貌的统一音”。一些清晰的纯色场景也可以用作良好的极简风格背景。
例如，背景颜色可以分为三层：黑色地面、蓝色海洋和浅黄色天空。这幅画的整体色彩不是单一的，而是非常简单的。
找不到大的实体区域？然后找一个小的纯色区域，在取景器中放大，它自然会变成一个大的纯色区域。
一堵干净的白色墙壁和建筑物之间的一小块天空，只要它们足够大，就可以成为我们需要的坚实背景：
需要注意的是，在放大部分以形成坚实的背景时，主体也会相应放大。要注意主体的画面比例。
规则的重复结构和纹理，再加上打破这一规则的小块物体，也是极简主义风格作品的重要表现形式。
极简主义的重要特点是主体小，屏幕有很多空白。然而，弱化主题不利于极简主义的创作。
事实上，极简主义作品的一个常见错误就是过于“极简主义”。整个画面是空的，他们根本不知道自己想表达什么：
上图中“忘了安排主体”的错误，普通人可能不会犯，但下图中“主体太低”的错误却相当普遍：
背景是一种有节奏感的纹波，主体属于黑白色系统，对比度低，画面比例小，根本没有生存感。事实上，只要对上图稍加修改，增强被摄对象与背景的对比度，或者适当增加被摄对象图片的比例，就可以成为一部好作品：
如果拍摄时没有变焦头，很难自由调整主画面的比例，所以可以把这个问题留到以后切割。
当主体很小，颜色不突出时，试着用三分法或中心成分来保证它有一定的存在感：当主体较大时，应尽量使用边缘构图，以免让其填充过满，留空不足，失去“极简主义”的感觉：
水平线和垂直线，或者一组同向的定向线，都能有效地引导观众的视线。如何排列这些线取决于您的空间布局意图。
总之，line是极简主义的最佳合作伙伴。只要背景足够简单，线条本身就不会太凌乱，可以随意使用。
有时，需要增加屏幕的对比度，使主体更加突出；去除噪声，使背景颜色更加均匀；调整曲线，增强明暗对比度等
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需要注意的是，后期的黑白转换并不是简单的色彩去除操作。建议在以后的软件中使用专业的黑白模式将彩色图片更改为黑白。
以PS为例，在上方菜单栏中选择“图像”--“调整”--“黑白”，这样的屏幕就会出现：
在不同的颜色变成黑白之后，在表现形式上仍然存在一些差异。此界面可用于调整原始屏幕中各种颜色的深度和比例。
你可以简单地理解，调低某一颜色意味着在生成的黑白图片中，原始图片中该颜色的部分显得更暗，反之亦然。
通过这种方式调整黑白，可以有选择地加强和弱化黑白画面中某一颜色的色调，更好地强化“极简主义”的感觉。
事实上，极简主义摄影的最大优势在于它需要低设备和高创造力。多试试，也可以拍出好作品！