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摄影教程视频
利用比例尺的类比，想象一幅画在中间平衡。在这张尼泊尔斯韦安布纳塔（swayambunah Pagoda）眼睛的特写照片中，简单的布局是对称的，所以它只是在支点上保持平衡，两边的力量是均匀稳定的。但是，如果我们移除一个元素，视觉重心就会向左移动，平衡就会被打破。自然的趋势是向左移动。
第二种视觉平衡是处理不平等的重量和张力，这样的平衡可以使图像更加生动。在天平上，只要小物体离支点足够远，大物体就可以和小物体平衡。类似地，小的图像元素可以平滑地平衡一个主要元素，只要它靠近框架的边缘。相互制衡是绝大多数制衡的实现机制，这当然是一种反差。
这些是视觉平衡的基本规则，但在实践中需要认真对待。到目前为止，我们只在一个简单的环境中描述了平衡。在许多照片中，许多元素相互作用。平衡问题只能凭直觉根据正确的感觉来解决。比例尺的类比只适用于解释基本原理时，我当然不建议你在构图时使用钢码。
除此之外，一个更为关键的问题是，是否真的需要平衡。当然，眼睛和大脑需要平衡，但艺术或摄影的任务不是提供平衡。新印象派画家乔治·修拉特说过“艺术就是和谐”，但正如伊顿所指出的，他误解了一种艺术手段作为目标。如果我们接受好的摄影是为了创造能带来安宁和满足的图像，结果会非常乏味。正如你将在这本书中反复看到的，富有表现力的照片并不总是和谐的。我们会一次又一次地回到这个话题，这个话题涉及到很多设计决策，不一定是显而易见的——比如兴趣中心应该放在哪里——而是要意识到要创造多少张力或和谐。最后，决策权不在受众或主体，而在个人手中。
图像构造的两个极端是对称和偏心。对称性是平衡的一个特殊而完美的例子，它不一定是令人满意的和非常严格的。这在摄影师实际看到的自然世界中并不常见。为了经常使用对称构图，你必须专注于一组体现对称原则的事物，比如建筑物或贝壳。这就是为什么它可以吸引人，如果偶尔使用。在谈到他在红杉国家公园的镜像构图作品时，风景摄影师加伦·罗威尔写道：“当我拍摄鸟湖的全反射水面时，我的直觉告诉我，我需要打破作曲套路，把画面分割成50-50，以强化形式感，强调两部分的相似性，“要想成功，对称作曲必须绝对准确，很少有图片比那些几乎对称但没有完全完成的图片更草率。
动态平衡涉及两个不平等的主体或地区。就像一个小的重量可以与一个大的重量平衡，只要把它放在远离支点的地方，图像中的大小元素只能通过在框架中小心的布局来平衡。在这里我们要注意右上角的内容——汉字——以增强其视觉重要性。
第二个涉及偏离中心图像的因素是逻辑。越不对称，观众就越期待一个不对称的原因。至少在理论上，观看这种图像的人会更仔细地寻找原因。重要的是要提醒你，这些不寻常的作品很容易被认为是牵强和人为的。
像这艘从前面看的希腊渔船，有一些沿轴线自然对称的物体，建筑物通常属于这种类型，从前面看的许多生物（如人脸）。准确度对于对称构图尤其重要，因为即使是最小的偏差也会立即显示出来，看起来像是一个错误。