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摄影后期制作
发展风格的出发点应该是理解艺术的本质。我们经常听到这样的格言：“在太阳中没有新事物。”从理论上讲，这是真的。基本上所有的创新都是老故事的一部分。虽然我们可能不是绝对原创，但我们不应该挂在“绝对原创”的树上。任何一个想法都可能被别人实践过，但一个作品永远不可能来自一个想法。至少，我们在认真思考自己在做什么，而不是公开抄袭别人的作品。每个人一生都受到各种多元化的影响。把这些影响混合在一起形成他自己的东西是正确的解决办法。最初的观点来自我们的生活经历和内心深处。所有这些的总和形成了一个独特的我们，就像一个电话号码。
首先，你需要对激励你的东西敞开心扉，至少是对你自己。练习一个清单10件事-无论是其他摄影师，艺术家，电影，音乐，文学或其他什么。对每一项，说你喜欢的。同时，注意指出你不喜欢的东西。没有人会完全喜欢一个人的工作。你有你最喜欢的，一定有你的原因。（做一个这样的任务：在照片分享网站上回顾你最喜欢的照片。）灵感和你之间的关系是独一无二的-因为你有一个选择，突出其中一个，稀释其他的。就像购物，有很多选择，最后你把你选择的灵感装进购物袋回家。一旦你意识到是什么激励了你，你就已经找到了这道菜的配方，然后你就可以用它来做你自己独特的菜了。
第一次，当我看到我的作品和其他作品一起发表在相册上时，我真的开始意识到我的“风格”。书中其他人的作品都是女性自画像。然后我看到了我的作品，使用了大胆的线条和曲线以及鲜明的主色调。没有任何语言，你可以在阅读别人的作品后很容易地辨认出我的作品。
我强烈建议你参加一些活动，可以比较你的作品和其他人的作品。另一个有趣的活动是与其他艺术家合作。当你与另一位摄影师密切合作开始一个项目时，肯定会有一种奇怪而不寻常的感觉。拍摄的细微差别决定了你的性格和做事的方式。当你最终看到作品时，你可以自信地说：“是的，这是我。”
不管你是哪种类型的摄影师，你都需要了解你的观众，即使你是一个纯粹的艺术摄影师，主要拍摄个人作品。不仅仅是商业摄影师需要考虑他们作品的销售能力。艺术摄影师也需要取悦画廊、经销商和收藏家。
拥有自己的摄影风格是提升自己的一件非常重要的事情。如果你在读这篇文章，并且对自己的风格感兴趣，也许你想靠摄影谋生。这意味着你需要让观众第一眼就认出你的作品。就像我讨厌庸俗的新闻角度，陈词滥调和重复我做过无数次的事情一样，我仍然不得不承认，重复这些事情已经成为一个平台，正是因为这个平台，我才能继续做其他不同的事情。
仅仅关心你的观众并不能让你成为一个好的摄影师，至少不是一个艺术家。你也许能在短时间内获利，但你可能对自己不忠诚，也不会很快乐。毕竟，我们大多数人选择摄影是因为那份爱。我们应该坚持自己的想法和激情，不管它们是否受欢迎。否则，这一切又有什么意义呢？无论是职业摄影师还是摄影师，都应该忠于自己的感受。
尽管倾听别人的意见有时能给你一些灵感，但你应该记住，你是自己的老板，你有最终的决定权。不管你身边的人有多亲近，他们的话只能是建议或意见。你应该相信自己的直觉。即使你犹豫不决，我也从别人那里学到了一件事——艺术家从不犯错。对于艺术家来说，单词错误是不存在的。你所做的一切都是一种表达。没有对错之分。
回到主要问题：你想要什么？我学到的另一个教训是拍摄你真正感兴趣和喜爱的东西。其他人不能回答你是否应该拍摄ABC或XYZ的问题，这取决于你的决定。
看看你所有的作品，把它们像缩略图一样排列在屏幕上。我开始使用Flickr的原因之一是我喜欢看着我的一系列作品在页面上变成正方形，就像一幅挂毯。当我有空的时候，当我觉得自己已经失去了个人风格的时候，我会重新审视自己过去的工作页面，这样我就可以直接观察自己在色彩、光线、构图的运用上的特点和发展趋势。
仔细观察你的过去，想想你想表达什么。我曾经写过一篇博文，鼓励其他艺术家珍惜自己的早期照片，不要为自己的老作品感到尴尬。也许过去的作品缺乏技巧，但充满了原创的热情。看看（欣赏）你以前的作品，你可能会重新发现一些线索，关于是什么激发了你对生活的热情，以及你愿意用相机记录什么。或者，你会有这种感觉，我应该升级我的设备或者我应该尽快学习后处理。谁知道呢？
一开始，我很沮丧。我以为我的艺术生涯毁了。因为我的多样性是如此明显——即使在同一系列中，你也可以清楚地看到这些作品的不同风格。但现在，我开始质疑整个提案，思考是否有必要为了别人的话语而颠覆我根深蒂固的作品特色。毕竟，每个人都有自己的观点。很多人对我喜欢用自己做模特的观点有不同的看法。一位评论家喜欢我拍摄时使用的角度，另一位则认为我太喜欢拍正面的照片，所以我应该多尝试其他角度。另一位评论家告诉你要坚持一种风格，而另一位则告诉你要尝试更多的风格。不同的意见常常互相矛盾。最后，只有你才能回答自己的问题。经常做一些实验性的创作和尝试新事物是好的，但同时，我们也应该注意拍摄更多可以积累成个人风格的摄影作品。
继续拍摄和成熟你自己和你的工作。给自己时间来提高工作水平，不要固定“风格”。拍一张你想拍的照片，看看每隔一段时间它的评级，这样你就可以了解你的市场并从中获利。“兴趣”这个词对艺术家来说可能很酸，但你应该明白，只要你选择视觉艺术领域，你就应该明白兴趣也是艺术产业链的重要组成部分。如果摄影师将从相机中取出的存储卡直接交给顾客或画廊，摄影会是什么样子？如果没有电影的选择、编辑、命名和出版，摄影肯定不是现在的样子。选择如何描述你的作品进入市场——也就是与他人分享——是摄影产业链中至关重要的一部分。为你的作品写一份个人声明，选择一系列作品出版或展览，并为你的目标设定一个里程碑，因为当你的照片进入一本书或一个展览，你的作品就变成了另一种艺术形式。
当我更多地考虑风格的时候，风格对我来说意味着更少。有人真的知道自己的风格吗？我不知道。回到第一条：如果没有人是真正的原创，那么我们就不能用某人来定义某种“风格”，也就是说，他们的名字不能是形容词；我们只能说他们有什么风格。
随着时间的推移，你可能会联想到一些技术或美学，但我认为拥有它们是一种误导性的说法。我曾经根据客户的要求，多次曝光拍摄商业作品，但这项技术不是我的特点，只是当时客户和我在特定的时间和空间进行沟通后所达到的风格的一部分。
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