|
|
|
婚纱摄影基地
摄影最重要的能力是解释空间。当一个普通人说一幅画是“好的”时，他指的是这幅画对所呈现的风景的解释有多好，或者说这幅画是多么容易理解。我们之所以需要照片，主要是因为它们可以澄清景物和“定格”记忆。但一张“坏”照片只能给我们一个令人费解的描述。我们可能很难理解照片中的风景。我们甚至认不出最亲近的“梅贝尔阿姨”。评价好坏纯粹是基于摄影的描述能力。但仅仅是一个描述，仅仅是一个简单的解释，并不能让人兴奋，就像读一个没有形容词的长单子一样——树、山、云、蓝天、草叶、草叶、草叶、其他树、草叶，我们需要吸引我们注意的其他东西。
所有照片都是光的描述文件，它们是某一时间点和空间点的存在证明。它们是真实的，但并不完全真实。从物体反射出来的光向我们详细地描述了物体，但却没有告诉我们一切。正是在这种情况下，摄影师表演的可能性才被暗示出来。要进行这种表演，我们不必直面摄影的“基本”特征——比如使焦点不真实，或者使用一些怪异的过滤效果等，而是可以采用一种更令人满意的方法，即通过创造神秘感，巧妙地颠覆摄影方式再现现实。这样，既可以保持摄影的清晰度，又可以扩大表现的范围。一部真正了不起的作品，往往不是完全解释了它所描绘的空间的某些方面，就是给我们呈现了一个视觉上的矛盾，即一个欺骗性的空间。这部作品之所以令人惊叹，不仅在于它所描述的内容，还在于它没有直接描述的内容，即它所隐含的含义。图像的类型和风格各不相同，例如《蒙娜丽莎》和《麦克埃舍尔上下》（MC Escher's up and down）（有两列蒙面人物走在无尽的梯子上），但它们都是伟大的作品。他们的伟大在于他们无法解释自己。它们都有视觉上的神秘感，都含有能激发观众兴趣、吸引观众注意力的元素。神秘、模糊和欺骗——这些都是使一幅画吸引人的重要因素。
有时候，我们不想让自己的形象太容易理解。有时候，我们想为照片营造一种神秘的氛围。因此，自然而然地，摄影师引导观众注意力的方式必须不那么强大，但更为微妙。这显然是一个简单的规则是不称职的！对我来说，最好的作品总是打破这些规则——它们以一种观察世界的新方式震撼了观众。我们应该把平衡看作是好作品的标志，而不是引导观众保持好作品的最终目的。
通过观察自己的作品和其他摄影师、视觉艺术家的作品，并对其进行分析，总结出四个不同的视觉谜团——它们都有一个共同的特点，那就是可以让观众产生“为什么”、“怎么”、“什么”等问题，让观众在作品之前多逗留、多欣赏。我把它们分为四类：比例、模糊、光线和不和谐。
抽象导致神秘：这个图像的大小是多少？它是什么？为什么是蓝色的？所有这些问题都促使你去想象。
对于这个著名的景点，如果我直接拍照，就没有什么神秘可言，所以我试着通过反省来重新诠释。（美国亚利桑那州和犹他州之间的一处风景区是砂岩“雕塑”的天然杰作。在不到200平方米的山间空地上，其红色砂岩的线条犹如波浪，堪称奇观，故被称为“波浪”。
这部作品告诉我生命的神秘，而不仅仅是视觉上的神秘；画面中的脆弱和坚持结合在一起。
完全静止的水面使天空在这幅图像中反射到天空中，这就产生了一种视觉错觉：茂密的草岛看起来像漂浮在空中。
这张照片很好地说明了缩放模糊是如何工作的。如果不参照人或建筑物，我们无法判断图像的大小，这使我们将其视为一种模式。
在摄影出现之前，人类的感知无法想象将连续的动态压缩成图像会是什么样的情况。在摄影的帮助下，这种神秘的美很容易让我们得到并习惯。但对我来说，它仍然有能力把我们的好奇心吸引到过去。
摄影的奥秘之一是，我们可能并不总是知道为什么一幅图像能让我们满意。这是近年来我最喜欢的作品之一，但我不知道为什么。