|
|
|
合肥摄影工作室
好的图像有许多特征，这些特征在技术上或概念上都是正确的。比如主体聚焦清晰，曝光适度，能覆盖场景的动态范围，构图能让大多数人感到满意，甚至有主题的选择。这些和许多其他技能是摄影不可忽视的基础。最重要的是了解组成和光分布的原理。掌握了这些原理的摄影师可以自由地运用它们进行创作。后处理技术可能是照片中最明显的。有技巧的照片可以称赞他们的技巧。
图1“梦想/生活”夏雨中，一个男人站在桥市街和集市街拐角处的树冠下。在悉尼的雷雨下跑步后，他的领带被甩在肩上。这张照片的组合技巧是帕克对光线，特别是高对比度光线的敏感度。此外，他还将不同深度的画面放入画框中，使它们形成一种平衡，同时，观众的视觉可以停留在画面中间的水花上。
好的摄影能激发视觉，使观众产生兴趣反应。也许不是每个人都这样，但应该有足够多的人做出反应，以显示形象是有吸引力的。如果观众的第一反应是“我以前看过这样的照片”，那作品就失败了。这可能是一个残酷的评估。摄影师希望他们的照片能被观看、注意和讨论，前提是他们能刺激观众，激发他们的思考。对于需要创意的摄影来说，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过分关注观众对照片的反应会导致失败。这些照片会显得太自命不凡，意图太明显，不讨人喜欢。观众想通过摄影师富有想象力的眼睛看到新的东西。然而，如果人们认为摄影师只是想取悦他们，他们往往感到受骗。
对公众视野中的图像的理解是良好摄影的前提。如前所述，当一部作品向观众展示它的吸引力时，它就处于危险之中。但是摄影深深地植根于当下，它是每个人日常生活的一部分，所以它一定有它的文化背景。摄影有其固有的时代性，大多数人喜欢与这个时间和地点相关的摄影。19世纪的摄影只属于19世纪。它们是迷人的，珍贵的，但不是当代的。成熟的摄影师会知道他们的图像在哪里适合其他人的背景。一些摄影师试图模仿其他人，或者至少保持与其他人相同的方向。另一方面，其他摄影师与一些人保持距离。然而，这些摄影师会意识到，观众有可能在更广阔的背景下审视他们的作品。例如，一位摄影师选择拍摄静物摄影，并相信他的作品将有助于静物摄影，但他们无法逃脱与保罗·奥特布里奇和欧文·潘等大师作品的比较。--www.fsbus.com网站
一个长期的观点是，每一种艺术都应该注重其卓越性，而不是模仿其他艺术。有影响力的艺术评论家克莱门特格林伯格（Clement Greenberg）写道，“每门艺术唯一正确的能力领域”在于“其媒介的独特性”。任何艺术都不应该向其他艺术学习以保持其“纯洁性”。因此，好的摄影不应该试图模仿其他艺术，或者至少在模仿中有讽刺意味。摄影应该探索自己的媒体，这意味着摄影师需要清楚地了解自己擅长什么。此外，好的摄影不应该模仿其他作品，而应该在尽可能多的图像中表现出新的特点。因此，纪录片是摄影的好去处，它也带来了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。纪录片以个人的表现力，捕捉到唤起情感的瞬间，是另一种创作方式，也有赖于摄影的独特性。摄影媒体的另一个特点是其独特的光学特性，如眩光、聚焦、动态模糊、反射、投影等，为摄影创作提供了丰富的可能性。一方面，相机可以很容易地捕捉到这些特征，另一方面，它们有一种错觉，就像照片本身一样。