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上海摄影工作室
如果你想采取一种简单而感性的形象风格，首先，你需要保持形象的连贯性和有序性，或者呈现一个干净干净的空白，这样一个更吸引人眼球或更吸引人的主题才能深深地抓住你和我的眼睛。说白了，你需要保持形象简洁。因此，在拍摄的瞬间，主题所创造的风格可能会影响整体表现，成为画面中最有力的元素。
在拍摄和构思的同时，我们应该推测，那些必须留在画面中的人和那些必须移动画面的人，毕竟必须放弃。因此，即使拍摄主题不覆盖整个画面，也并不意味着不需要留下空白或彩色块来显示图像，从而围绕主体的空白可以在整体的空间感中形成强烈的差异，并使视觉以更直观的感觉观看工作。当然，如果你不把杂物随便放进照片里，就不必太担心了。读者不妨试着在那些令人分心的东西之后做或剪，以恢复纯净干净的形象。
对于极简风格的照片，除了依靠吸引人的东西来呈现出精彩的作品外，另一个影响图片的关键因素是个人构图能力。
因此，仔细把握照片的结构和位置，然后找出最佳的视角来创造一幅具有冲击力的图像，将是每个摄影师面临的挑战。
为了采取一个好的极简主义风格，我们可以从三部分的构成入手，找到所谓的规则，然后挑战它，甚至超越它。使用3:2的纵横比图像，我们可以将图像分成三部分。以海天各占1/3和2/3为例进行拍摄，然后在1/3处放置视觉焦点，以增强整体图像的张力。总之，只要在拍摄过程中把主体放在关键线上，就能强化视觉，形成有趣的极简主义构图。另外，一个强大的极简主义风格不仅是由大量的空白天空组成，有时还需要形状或线条的配合，这与我们之前提到的几何构图很相似，还有很多构图规则可以打破，发挥出自我的极简主义感觉。
不过，读者在拍摄时需要注意的是，建议一定要把焦点放在你想要的图像主题上，如果你对景深控制有点把握，可以用一个大的光圈景深来突出主体，这样观众对画面的看法就可以贴得很紧以对象为主题，强化形象的视觉效果张力，值得玩家尝试。
色彩一直起到辅助图像氛围的作用，而在极简主义风格的摄影中，色彩不仅是一种简单的辅助图像氛围，有时，它也是作品的主导形象样式的样式，抓住观众的视觉的重要作用。
一般来说，在拍摄极简风格的画面时，玩家应该学会用光来给场景增色，找到能够平衡色彩的互补色系，或者有对比色，比如红与绿、蓝与橙、黄与灰，这样可以让画面突然亮起来，就像很多好作品一样，不仅构图或图像排列的气氛非常美妙，更有趣的是图像中呈现的颜色匹配，这会使照片变得如此不同。
在传统的摄影构图观念中，线条是引导视觉的一项重要技术，它使观众能够利用图像的方向性看到更重要的主题。在极简主义风格的摄影中，线条不再只是小绿叶的辅助主题，而是红色花朵的主导意象。
从线条在极简主义意象中的作用来看，当主体意象缺乏内容时，线条应形成有利的水平线或垂直线，再形成有力的构图，形成整体意象的构图。如果主角是线条，就要适当控制线条的方向，使画面能由最简洁的元素构成。例如，从画面中心指向周围，用圆弧画出，或用线条呈现隧道般的画面感觉，是一种很好的极简主义构图手法。它还允许观众从自己的角度看每一张不同的图片。
与风景摄影中五彩斑斓的大场景相比，许多极简主义风格的图片以小场景为创作的首要目标，仔细观察生活的每一个角落，通过对平凡事物的设置技巧或精确的构图安排，使画面独特而超乎想象我们过去不关心也不忽视。总之，就是要努力让平凡的事物变得非常不寻常，超越普通人的视野，重新发现小场景的非凡美。
在我们的生活中，有哪些东西是我们应该仔细探索和发现的，而这些都是所谓的平凡的东西？一般来说，只要你经过它，你就不会故意抓住它，甚至选择忽略它。这可能是一件普通而看得见的事情，尤其是草、树干、盆栽植物等是我们生活中最常见的事情。但说句公道话，虽然我们可能并没有刻意拍下这些东西，但他们往往都是非常重要的配角下的风景，但我们却长期没有给他们机会扮演主角，传达出意想不到的心情。
所以一旦你开始花时间研究极简风格的照片，你就需要擦亮眼睛，敏锐地观察周围出现的机会，寻找空间和线条特别设置的物体，找出它们的颜色和对比度的变化，或者尝试移动它们自己的视角，这样小人物也可以大展身手，抓住吸引你我的目光。
除了敏锐地观察周围的事物，掌握光影也是帮助形成极简主义风格图像的关键之一。通过光线的变化层的纹理，你可以感受到画面中的光线状态。无论是自然光还是人工光，都能使作品呈现出最佳的立体感和丰富的色彩。只要你知道追求好光的时机，你就可以用光的颜色来解释事物的不同效果。
通过光影来表达极简主义风格的图像，最重要的是选择拍摄时间，让光影决定图像中的气氛。对于一天中的日照时间，为了捕捉光线的质感，建议读者从黎明开始拍照，即日出后1-2小时左右，或日落前1-2小时左右，因为这两个时段的光线可以使图像更加丰富多彩，也可以使斜射的光线拉长阴影深度，使图像的立体感更加自然和深邃。
也许极简主义的形象因为其简洁朴素的风格，能在短时间内抓住人们的视线，但除了线条整齐、色彩表现丰富、作品光影强烈之外，极简主义的作品还能有什么其他的表现方式呢？或者，极简主义作品如何用最少的内容、色彩和形式来表达一幅画的故事情感
为了拍摄一个故事或一个温度的作品，我们可能需要在拍摄图像时结合一些元素，比如明显的光照、人形、动态的图像效果，这样照片就可以引导视觉感知产生和电影一样的想象效果。因为拍这样的照片并不容易，所以也建议读者应该能够从过去的照片中寻找学习的机会，记录过去的错误和失败，并思考是否有其他方式呈现这样的场景。也许这一次，没有办法用最少的内容来组织一张图片来解释事情的经过，但是经过长时间的练习，总有一天你会真正得到精彩的图片，你也会为自己过去的努力而欢呼。
对于以上提到的故事情感作品，人的形态在意象中起着非常重要的作用。如果摄影师不能从作品中传达情感，就会使照片产生不同的效果，从而影响照片的质感。至于一般的作品，无论是画面中有人，还是人物的数量、动作、手势、视觉方向，甚至人物的位置，都可能影响作品的感受。因此，在按下手动快门之前，我们必须能够提前预测人的方向，时刻盯着观察窗，等待合适的拍摄时机。如果我们对时间和位置判断错误，就有可能呈现出比例不符合要求的图像，从而大大降低效果，成为毫无意义的杂像。
此外，字符与背景的比例关系也会给图像带来不同的效果。所以我们在观察拍摄环境时，一定要经常敞开胸怀，远离环境人物，用望远镜镜头观察前方的景物，尽量压缩背景和人物的位置，主要是小人物，拍摄广阔的景物，创造出不同于一般极简主义风格的氛围和效果。拍摄时只需要注意两个要点。首先，要注意场景与人物背景的关系，创造出有趣的形象效果；其次，拍摄时要注意人物的动作，真正转化为视觉引导，使观众能够把握自己视觉感知的焦点在瞬间理解他诠释的意境。
针对极简主义的拍摄技巧，笔者认为在这些步骤的指导下，读者应该能够认识和学习一些基本的拍摄方法。然而，这还不够。关键是如何利用这些概念，擦亮他们的眼睛，找到可能的射击目标，并创造自己的极简主义。因此，在这一前提下，有两大方向供读者参考，尝试磨练他们敏锐的极简主义意识，即善用各种手段，颠覆形象构图。
在阅读了极简主义的范畴和构成之后，让我们来谈谈后处理部分。基本上，面对这种风格的图像，如果读者没有太多的后期制作和色彩创作经验，就应该把握简约的大原则，多多少少地思考，尽量保持画面的真实感，呈现一种简约的氛围，也不一定要肆意改变他们的色彩。有时，只要对照片进行简单的处理，就可以利用锐化图层线条的强度，或者通过对比和明暗处理使主题显得特别清晰，都是一些不错的后处理方法。
我们可以做些什么来简单地呈现图像的氛围，这样照片就不会被过度渲染并破坏整个图像的纹理？一般来说，这种图像可以从三个方向进行编辑。首先，玩家可以选择将图像比例调到“黑白”来增加场景光的明暗对比度所创造的层次，展现出单色图像的纯净质感。当然，读者也可以尝试用色彩调整的方式来增加图像的“饱和度”，并用适当的光线来衬托主题，增加色彩的丰富性，就像真诚地生活在这片土地上一样，强调极简主义图像的真实表现。最后是运用后处理技术“改变视觉锁定视角”，如只保留主题颜色或用单一颜色表演，将周围环境变成黑白颜色提取技术，以及利用暗角度改变观看者对图片的看法，这些都是可以尝试的。玩家不妨多用这款软件来掌握自己对官方图像的后处理感。
对于经验丰富的读者，应尽量处理纯艺术，多尝试可能的作品，尽量以图像为素材，而不仅仅是照片，结合多种元素创作出更多有趣的艺术作品，挑战形象思维框架，发挥更多的惊喜和变化。
为了让读者更快地吸收后处理技巧，我们提供了三组后处理前后的对比照片。希望通过实例，读者能在后处理方面有一些新的认识和技能，给图像创作带来更多的帮助。
用黑白来表达情感。使用黑白的纯纹理和明暗对比度来改变图像的氛围。
通过暗角强调图像视觉，在图像中加入暗角效果，可以改变观看方式，使视觉直接聚焦于主题。